Nach der Preisverleihung: Österreichische Handschriften und die Kraft des Nachwuchsfilms beim 47. Max Ophüls Preis

Von Matthias Greuling, Saarbrücken

Das 47. Filmfestival Max Ophüls Preis endete in Saarbrücken mit einer Preisverleihung, die weniger den lauten Gestus suchte als die präzise Beobachtung. Die ausgezeichneten Arbeiten erzählten von Körpern und Erinnerungen, von gesellschaftlichen Kipppunkten und stillen Emanzipationen. Besonders deutlich trat dabei das österreichische Kino hervor – mit Filmen, die sich durch formale Eigenständigkeit und thematische Konsequenz auszeichnen.

Österreich im Zentrum

Mit dem Max Ophüls Preis für den besten Dokumentarfilm wurde „Die noch unbekannten Tage“ von Jola Wieczorek ausgezeichnet. Der Film entfaltet aus familiären Gesprächen und biografischen Fragmenten eine Erzählung über Erinnerung als etwas Unabgeschlossenes. Zwischen privater Vergangenheit und historischer Erfahrung entsteht ein fein gewobenes Porträt, das die Zerbrechlichkeit des Erzählten ebenso ernst nimmt wie dessen politische Dimension. Als die Regisseurin schwanger wird, beginnt ihre Mutter zu vergessen. Bevor die Erinnerungen vollständig verblassen, versucht die Tochter, Licht in ein wichtiges Kapitel ihrer Familiengeschichte zu bringen: die gemeinsame Flucht von Polen nach Österreich im Jahr 1989. Begleitet von Archivmaterial, Briefen und inszenierten Szenen begibt sich die Familie noch einmal auf die Spuren von damals und rekonstruiert den schwierigen Weg zu einem neuen Zuhause.

Einen der zentralen Spielfilmpreise erhielt ein weiterer österreichischer Beitrag: Magdalena Chmielewska wurde für „Theresas Körper“ mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet. Ihr Film richtet den Blick auf eine Protagonistin, deren Alltag zunehmend von körperlichen Schmerzen, inneren Spannungen und unausgesprochenen Konflikten bestimmt wird. Mit fragmentarischer Montage und präziser Bildsprache entsteht ein Werk, das Verletzlichkeit nicht ausstellt, sondern erfahrbar macht. Der Körper wird hier zur Projektionsfläche gesellschaftlicher wie persönlicher Zumutungen – und zugleich zur stillen Form des Widerstands.

Auch im Schauspielbereich setzte ein österreichischer Film ein Ausrufezeichen: Emilia Warenski erhielt den Max Ophüls Preis für den besten Schauspielnachwuchs für ihre Rolle in „Bleistiftstriche“ (Regie: Alice Prosser). Der mittellange Film erzählt von einer jungen Frau, deren Leben sich in kleinen Verschiebungen verändert. Warenskis Spiel lebt von Zurückhaltung, von minimalen Gesten und kaum merklichen Brüchen. Die Figur entdeckt neue Sehnsüchte und Handlungsspielräume – nicht in dramatischen Wendepunkten, sondern in leisen Momenten der Erkenntnis.

Hauptpreis Spielfilm

Der Max Ophüls Preis für den besten Spielfilm ging an „Gropiusstadt Supernova“ von Ben Voit. Der Film verknüpft eine Liebesgeschichte mit existenziellen Entscheidungen in einem urbanen Umfeld, das häufig nur klischeehaft wahrgenommen wird. Berlin-Gropiusstadt ist eine Plattenbausiedlung am Stadtrand. Am letzten Tag des Jahres stehen drei junge Menschen vor einem Wendepunkt: Tarik erhält einen Brief über seine bevorstehende Abschiebung, Stella eine Zusage für eine Schauspielschule im Ausland und Luan erwacht aus einem Albtraum, in dem er von beiden zurücklassen wird. Statt Distanz setzt der Film auf Nähe und Empathie und zeichnet Figuren, deren Hoffnungen und Ängste beim Zuschauer nachwirken

Für das beste Drehbuch wurde Ali Tamim mit „Noah“ ausgezeichnet. Der Film kreist um junge Menschen, die mit struktureller Gewalt, gesellschaftlichen Erwartungen und persönlichen Verlusten konfrontiert sind. Das Drehbuch arbeitet mit Leerstellen und Ambivalenzen und verweigert einfache moralische Zuschreibungen. „Noah“ erhielt zudem den Preis für den gesellschaftlich relevanten Film, eine Auszeichnung für seine kompromisslose Perspektive und seine Vorstellung von Veränderung als aktivem Prozess.

Der Publikumspreis Spielfilm ging an „Wovon sollen wir träumen“ von Milena Aboyan und Constantin Hatz, ein Film über familiäre Prägungen, die Weitergabe von Verletzungen und die Möglichkeit, sich aus festgeschriebenen Rollen zu lösen. Im Dokumentarbereich erhielt „Terre Rouge – Topographie du Poète“ von Fränz Hausemer den Preis der Filmkritik. Der Film porträtiert einen Dichter, dessen Denken und Sprache eng mit einer Landschaft verwoben sind – ein meditatives Werk über Vergänglichkeit und Lebenskunst.

Bilanz

Das 47. Filmfestival Max Ophüls Preis zeigte ein Kino des genauen Hinschauens. Die starke Präsenz österreichischer Filme machte deutlich, wie souverän sich dort formale Experimente und gesellschaftliche Fragestellungen verbinden. Zugleich offenbarte die Breite der Preisträger ein Nachwuchskino, das ästhetisch wach, politisch aufmerksam und erzählerisch mutig ist. Saarbrücken wurde einmal mehr zum Resonanzraum für eine Generation, die nicht auf fertige Antworten setzt, sondern auf präzise Bilder, offene Fragen und das Vertrauen in die Kraft des Kinos.

Infos zum Festival: www.ffmop.de